Ángela, una joven reportera de televisión, y su cámara hacen un reportaje sobre el colectivo profesional de bomberos. Lo que parece una noche tranquila se convierte en una pesadilla cuando los acompañan en lo que parece una salida rutinaria.

En el interior de un edificio, bomberos y equipo de televisión tienen que hacer frente a algo extraño que se extiende por el inmueble. Pero ya es tarde para salir. La salida de la construcción ha sido bloqueada por las autoridades, que la han puesto en cuarentena por la propagación de un extraño virus en su interior.

Ese virus del que se habla se va contagiando de una persona a otra mediante el contacto bucal (se transmite por la saliva). Este virus hace que las personas se vuelvan locas de ira, atacando al que se acerque, mordiendo para devorarle. Los protagonistas, el cámara y la reportera, son los únicos que no acaban afectados por el virus y se esconden de ellos en el ático, que esta abandonado, y allí encuentran un laboratorio donde alguien investiga sobre este virus mortal. Finalmente, se desvela el origen del virus, y aparece el causante de todos los males.

(Fuente: Wikipedia).

http://imdb.com/title/tt1038988/

He escuchado opiniones muy dispares acerca de esta película, desde los que la consideran una castaña hasta los que piensan que es buenísima. Yo me encuentro entre estos últimos. Se comprende que el formato que han elegido (imagen con apariencia de vídeo casero en ocasiones, temblequeo de cámara, estilo documental, etc.) es de ese tipo que no seduce a todo el mundo, como ya ocurriera con, por ejemplo, El proyecto de la bruja de Blair. En relación a esto último, yo creo que tampoco hay demasiada comparación: los medios técnicos empleados en REC han sido muy superiores.

 

Lo que quiero destacar de esta película es que se trata de una de las que más me han impactado en años. El formato elegido, los actores y el enfoque de las escenas, si logran que te metas en la película, acaban por crear una atmósfera ultrarrealista y sobrecogedora. Los sustos son, a veces, previsibles, pero no por ello dejan de ser efectivos. A los que estamos ya habituados a las películas de terror nos sorprenden de vez en cuando con una película de estas características: creíble (pese a sus defectos de documentación), intensa, perturbadora, bien estructurada (con momentos de distensión muy apropiados) y con ese toque de ambigüedad final que deja tu cabeza llena de preguntas sin respuesta.

 

Buenísima.

Dejadme que os ponga en antecedentes:

The Smashing Pumpkins, una banda que ya conocía, pero que no había seguido con pleno interés. Tenía su irregular disco “Adore”, y conocía canciones de otros discos. No ha sido hasta hace poco que me he hecho con el resto, y me gustan en líneas generales. Sin embargo, y aunque me gusta particularmente su “Machina...”, su nuevo disco “Zeitgeist” me parece rompedor, tras la supuesta disolución del grupo. Es una de esas ocasiones en que un grupo de mis no-favoritos me sorprende con un pedazo de disco casi de principio a fin. Tiene el espíritu de los primeros discos (muchos grupos recurren a esto tras una más o menos larga evolución de estilo), pero con una fuerza inesperada canción tras canción, más contundente, más completo, no sé, más de todo... Hasta Billy Corgan, que tiene una voz peculiar, a veces molesta (sobre todo en canciones lentas) aprovecha bien su registro hasta hacerlo necesario para este estilo (estilo “Smashing”). Solo es prescindible la última canción, una de sus rarezas; el resto del disco: perfecto.

 

http://www.smashingpumpkins.com/

Uff, desde la última vez he visto muchas películas, tanto las del cine como las de videoclub (y las de cutreclub, que a veces son mis preferidas). Así que para qué dedicarle un homenaje a tal o cual película. Lo cierto es que la más significativa que he visto desde la última vez ha sido “La caja Kovak”, muy interesante, de ésas que te muestran a ese malo odioso que sin embargo se muestra comprensible y te pone por un momento entre dilemas haciendo sufrir de lo lindo al prota y bla bla bla. Muy bien Hutton, y muy buena con director y equipo español, y no tanto Almodóvar...

Me he visto la saga entera de los Puppet Master, algunas en inglés (no hace falta dominar mucho el idioma para estos diálogos...), cine de terror de serie B de Roger Corman como “El palacio de los espíritus”, las dos partes de “Fortaleza Infernal” con Christopher Lambert (mira, y a mí que me parece muy buena la primera...), cine de Lucio Fulci, que se le daba bien el gore pese a los diálogos, cine de Romero... Y aprovecho este listado para comentar la edición 30 aniversario de “La noche de los muertos vivientes”, aunque ya queda un poco desfasado este comentario, para quejarme de lo chapucera que es; apesta a marketing para seguir vendiéndonos el producto, con escenas rodadas en los noventa pretendiendo hacernos creer que quedan bien, que no se nota el contraste con las antiguas, que no se rodaron por falta de presupuesto... y una m... Pésimas, diálogos de risa, final absurdo. Mejoraron la imagen, sí, pero para eso ya había una edición remasterizada. En fin, si alguno la quiere y la ve por ahí a buen precio que se lo ahorre y compre en los chinos una por dos euros...

 

Más que un disco, he descubierto un grupo. Conocía a Deine Lakaien de oídas desde hace varios años, pero no ha sido hasta hace poco que me he hecho con cuatro de sus discos, tres de ellos buenísimos. Y lo cierto es que no me he documentado demasiado sobre él, por no decir nada; sé que son alemanes... (qué lumbrera), y sé que me gustan. Sé que ahora, mientras escribo, estoy escuchando el álbum April Skies, y he de destacar que parece complicado hacer un disco tan variado y a la vez tan homogéneo (sonidos más bien oscuros); y cuando digo homogéneo me refiero a que no son distintos estilos musicales ni mezcla de los mismos, sino variaciones techno con guitarras, violines, coros, etc. en la misma onda pero muy distintos entre sí. Una complejidad intensa y melodiosa con aire clásico. Mi hermano dijo una vez que le recordaba a Peter Murphy; no sé, habría que documentarse más...

Por cierto, “Secret Hideaway”, la tercera pista es sencillamente genial, con esa intrusión femenina al final variando el tono de la canción hasta fundirla...

Me he dado cuenta de que es muy difícil describir un tipo de música sin incurrir en generalidades de solfeo, así que lo mejor es que lo escuchéis, en youtube.com, por ejemplo.

Su web es: http://www.deine-lakaien.com

PELÍCULA DEL MES

 

- El laberinto del fauno.

Últimamente me he aficionado mucho a ver “pinículas” que compro revendiendo otras, o escarbando en las ofertas más ofertosas de los chinos, media markets, etc. Pero también veo con cierta persona (muac!) muchas pelis en el cine. Y que nadie diga que veo mierdas en casa y que luego voy al cine a ver las que tienen calidad; no opino así, pero bueno, eso es otro tema. El caso es que de las que voy viendo en el cine sí que han habido algunas decentes (El diablo viste de Prada, por ejemplo, o incluso divertidas, como Click), pero lo cierto es que la mejor que había visto había sido La máquina de bailar (!). Pero el otro día vi El laberinto del fauno, una película de la que esperaba poco, teniendo en cuenta que de las pelis que había visto antes de Guillermo del Toro no me había gustado ninguna, por muy llamativas que éstas fuesen.

Pero aluciné. Y lo hice porque fue una de esas películas que ves y sabes que te gustan, que la quieres ver más veces, que la quieres cuando salga en DVD, que la quieres recomendar a los amigos, que la quieres votar en el IMDB... A mí personalmente me llegan mucho las historias con atmósfera, las historias con dos caras, las historias que podrían reescribirse o reinterpretarse. Ésta lo tiene. Tiene atmósfera, tiene dos buenas historias y, para colmo, si careces de imaginación puedes engañarte (o no) pensando que en la película, en realidad, pasa otra cosa y no lo que has creído ver.

Podría detenerme en aspectos técnicos, en las interpretaciones (genial la de Sergi López)... prefiero quedarme con esa cosa tan sencilla que incluso en películas con derroche de efectos especiales como ésta hace que funcione, que digas: “¡Vaya tela!” Es bonita, es oscura, es dura, es fantástica, es emocionante... Y a mí me dejó haciéndome muchas preguntas, algunas un tanto innecesarias, como por ejemplo: ¿Qué habría pasado si se hubiesen dulcificado algunas escenas demasiado crudas? ¿Se podría haber abierto así a un abanico más amplio de público? ¿Son gratuitas algunas escenas violentas de la peli? Quizá, quizá, pero yo sólo puedo decir una cosa: Me encantó y, consultando la web del IMDB, he apreciado que ésta es una de esas películas donde la mayoría está de acuerdo: un 10 sobre 10.

Estas últimas semanas he visto muuuchas películas; de cine, alquiladas, compradas, grabadas, incluso grabaciones ripeadas de VHS de calidad algo malilla, sobre todo por el sonido. Mencionar algunas: Silent hill, La joven del agua, Stay alive (menudo churro), Desde el infierno, Malas influencias, El terror, Experimentos humanos...

No sé; la mayoría me han gustado; quizá habría de destacar el clásico El cabo del terror, pero aunque es muy buena... Me inclino por comentar una de humor: “Que te calles”, es el título en español, con Depardieu y Reno. Y la comento porque me hizo reír mucho.

No se trata de humor absurdo; de hecho ahí está la gracia, en el cruce de seriedad y malas pulgas de Jean Reno con la genial interpretación de tío plomizo e inocente de Gérard Depardieu, que acaba sacando de quicio a cualquiera que se le cruce. Imaginaos a un ladrón de pacotilla algo bestia que no lo quieren ni en el psiquiátrico, y que acaba cambiando de celda cada dos por tres porque los compañeros que le van tocando pierden los nervios con él y se lían a tortazos (saliendo luego ellos curiosamente malparados).

La película tiene la virtud de estar bien estructurada. Sus chistes son creíbles y están basados en cosas sencillas (como el absurdo robo de menos de veinte euros, una vaca que hace muuu y un saco pedorro). Y las expresiones de seriedad quebrada de Jean Reno realzan la cualidad cómica de las paridas que va soltando el otro.

Le falta a la película, no obstante, algo de credibilidad, porque los dos protagonistas (sobre todo Reno) acaban algo maltrechos, pero no tanto como debieran. Sin embargo, entre tanta risa uno no tiene tiempo de preguntarse por qué ese hombre con la cadera maltrecha sacude tan bien. Pero me apetece, ante las críticas, decir lo mismo que Reno al final de la película: “¡Que te calles!”.

Hace poco pedí por Amazon.com un disco de Tubeway Army (donde estaba antes Gary Numan) que decía que era del 2002; y yo, creyendo que lo tenía todo de Numan, pensé: ¿¿¿??? Vale, la edición es del 2002, pero el disco estaba originalmente grabado en 1982, y vaya, resulta que son los de Tubeway Army con otro nombre: “The Dramatis Project”, con la colaboración de Gary Numan, que canta en el tema Love needs no disguise.

No es actual, pero eso da igual; es un discazo en la línea de Ultravox y Visage, lleno de violines, voces robotizadas e instrumentos variopintos como una “umpteen-string bass guitar”; vamos, una guitarra-bajo muy rara. Con todo, no dejan de parecerse a los Tubeway Army del album “Replicas”, lo cual es bueno, muy bueno, y que conste que no le hago ascos a los últimos trabajos de Gary Numan (de hecho, me gustan incluso más), pero con este disco he regresado a un techno lleno de mezcolanza, dramatismo y detalles que merece la pena escuchar (porque además la edición de Sanctuary records es muy buena, al menos tanto como cualquier disco actual, tal vez mejor, porque últimamente los discos no paran de distorsionar; aún rabio con el último de A-ha que compré, grrrr).

Y poco más que decir; por el Youtube hay una actuación de Dramatis con Gary Numan, por si alguien desea escucharla. A ver qué encuentro en octubre.

Este mes he visto mucho cine, y no necesariamente malas; pero me ha costado encontrar una película que quisiese destacar y que no fuera demasiado antigua y trillada, como "Psicosis", que inexplicablemente era de las pocas de Hitchcock que me faltaban por ver.

Saw 2 (que por cierto la vi justo a continuación de la primera), es una película que consigue su objetivo, y todos sabemos cuál es tratándose de una película de terror o thriller. Pero no basta con decir: "es entretenida". Es más que eso, es una película que recrea una atmósfera sucia y opresiva, que te mantiene en tensión, que te angustia, que describe bien a sus personajes, que se muestra realista ante el horror, que incluso te hace pensar, aunque sea poquito, y que rescata caras conocidas; Tobin Bell (el malo de la peli), me sonaba mucho, hasta el punto de que lo confundí con un actor ya difunto llamado Brion James.

En fin, si tienes estómago para determinadas escenas, casi nada en esta película es gratuito, todas las escenas participan del resultado final. No te deja indiferente, aunque no te gusten este tipo de películas.

CLAN OF XYMOX - Breaking point (06)

 

El muy particular grupo de electrónica gótica Clan of Xymox, a veces Xymox a secas, lanzaron en el 2003 su Farewell con un cambio de estilo más bailable con respecto al oscurísimo anterior (Notes from the underground). En éste vuelven a girar la rueda y retornan a las canciones atmosféricas y más melancólicas haciendo que la espera que tuve que soportar para conseguir el disco mereciese más la pena si cabe. Miro la portada y veo uno de los diseños de Mojca, una estatua en pose doliente, y dolor es lo que transmiten las letras y los sonidos, a veces más rítmicos por si te apetece bailar en la oscuridad, y esto no es la peli de Björk. Me encanta la tercera canción: She’s dangerous, es una variante de su estilo buenísima muy difícil de superar. No hay temas flojos en este álbum, aunque quizá me guste menos la pista seis, Be my friend, demasiado apocalíptica y con regusto de ópera; y hasta esta canción tiene secuencias muy buenas.

¿Qué puedo decir de Killing Joke?

 

¿Qué todavía no los conoces? Yo no soy un crítico musical, ni siquiera voy a intentar serlo; sinceramente, no me apetece ponerme a buscar ahora toda la información sobre el grupo. Numerosas veces la he curioseado, sé quienes son los miembros de la banda, tengo todos sus discos, incluidas rarezas, etc. etc., pero no voy a decir mucho más al respecto. Baste decir que comenzaron a finales de los setenta, haciendo algo parecido al punk que se llevaba mucho, y que por aquel entonces se decía que no hacían algo muy nuevo, claro, hasta que acabaron haciéndolo y se convirtieron aún hoy en referencia para muchos otros grupos. ¿Su estilo? Muchos dicen que si rock industrial, que si post-punk... Para qué definir; de hecho creo que no son muy definibles.

 

Pero a lo que iba; su último disco, que como siempre descubrí de la forma más rara (el anterior lo descubrí con un sueño), se titula: “Hosannas from the basement of hell”, y es una buena muestra de energía y contundencia a los cincuenta bien llevados. La voz de Jaz Coleman, como acostumbra en los últimos tiempos, gutural y melódica como ella sola, alternando los dos registros en casi todas las canciones. En la primera no, que es todo un single de cuatro minutos. El resto, en la onda “Pandemonium”, temas largos y atmosféricos, de letras evocadoras, que  parece que hablen de otra cosa que no sea política.

 

No voy a decir mucho más, sólo unas últimas impresiones, para que conste. Ésta es una de mis bandas favoritas. Su anterior disco me gustó, pero muchos anteriores eran significativamente mejores. Este último, sin embargo, rescata la vitalidad y los sonidos enigmáticos y a veces repetitivos que tanto logran inspirarme. Admiro la voz de Jaz, pues con lo cascada que está, logra gritar y que se le entienda (si sabes inglés, claro). Geordie está en forma, y qué decir del resto. En fin, escúchalos, y si quieres más información, visita su web: www.killingjoke.com