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22 janvier

La obsesión de Julia (1977)

Una de esas películas raras de los setenta que me pasó mi hermano en calidad VHS, grabaciones artesanas, de vídeo a vídeo.

En La obsesión de Julia, una joven Mia Farrow pierde a su hija en un tonto accidente doméstico y luego vive obsesionada con la pérdida, hasta el punto de vérselas, en su nueva casa, con un peculiar espíritu que al principio cree que es su propia hija...



Cuenta con una atmósfera y una banda sonora muy setentera, y esa es su principal virtud, además de un arranque de película francamente impactante. Después... mucha intriga desordenada al servicio de algún que otro susto liviano y el crimen fácil. Eso sí, enigmática hasta el final, hasta el punto de que el final es incomprensible, no así el argumento, que se revela en los minutos finales.

La recomiendo por Mia Farrow, por su peculiar ambientación, y por algunas recreaciones casi a cámara lenta que me recuerdan a algunas películas de Jesús Franco.



El link...
http://www.imdb.com/title/tt0074611/

 

17 août

El caballero oscuro (2008)


 untitled

No me llaman la atención las películas de superhéroes, y esta en concreto la he ido a ver porque me llevaron, casi literalmente. Así, he ido sin tener ni la más remota idea de lo que me iba a encontrar ni qué buenos actores iban a aparecer: Michael Caine, Morgan Freeman y... Heath Ledger. Este último no lo he reconocido hasta mitad de película, y todavía, incrédulo de mí, no me lo creía, porque creía que había muerto antes del rodaje. Encima, para frikis como yo, sale Eric Roberts, hermano de Julia Roberts, y más conocido en películas de serie B que consumo a menudo.

 

El caballero oscuro me ha sorprendido por muchos motivos: por su larga duración (aunque no se hace cansina, al viejo estilo quizá de las superproducciones tipo Lo que el viento se llevó, y perdón por la comparación),  y por su línea argumental en casi su totalidad alejada de los artificios de cómic. Es decir, sí, sale Batman, y tiene un peazo buga y chuminadas varias, pero ante todo hay diálogos y una interpretación magistral por parte del Joker (Heath Ledger). Es, como digo, un producto de villanos y héroes pero con un matiz muy, muy oscuro que resalta ante todo las personalidades, la filosofía sobre lo moral y sobre la civilización. Por supuesto, no es demasiado sesuda, y predomina la acción, pero el género de esta película se acerca al cuento oscuro mezclado con el género negro, y bien podía haber dado origen a otro tipo de superhéroe que no fuese Batman. Quizá por eso me ha gustado tanto, por no ser una más de Batman, por la consistencia de la historia, por la genial interpretación y por anteponer los personajes al artificio grandilocuente (que lo hay, de cuando en cuando), pero con ese regusto setentero de las películas de persecuciones policiales (coches, carreteras, escopetas, explosiones).

 

Lo bueno y lo peligroso de El caballero oscuro es su larga duración, que da para unos cuantos giros argumentales hasta el punto de que parecen dos películas en una, justo cuando estás pensando que se espera “una tercera parte” por los personajes del cómic que van gestándose. Pero luego descubrimos que no, que la película deja correctamente cerrada su larguísima historia sin desvirtuar en demasía el trabajo que previamente haría Tim Burton con la primera entrega (yo solo he llegado a ver enteras las dos primeras, de ahí que no me interese demasiado el género Batman).

 

He revisado el imdb y he visto que esta película puntúa sobre el 9,2; hacía tiempo, además, que no veía a la gente tan concentrada en el cine y tan unida en torno a una opinión común. Diré que es una película impecable (en un primer visionado), atendiendo al género, muy superior a los spidermanes, cuatro fantásticos y hulkes varios.

 

Sé que la anterior entrega de este nuevo Batman (con C. Bale encarnándolo) era también muy oscura y escuché hablar bien de ella, pero sin duda el acierto de esta última entrega es el desarrollo de la personalidad del Joker, cuyas apariciones son a veces dignas de película de terror.

8 juillet

DEATH PROOF

No creas, no, que la vi en el cine hace ya. Creo que es una de esas pelis que es mejor comentar cuando ya ha pasado un tiempo, o quizá es que no me había apetecido hasta ahora. Tengo que decir que Tarantino no me llama la atención, pero en esta película se supera. Parte del mérito, quizá, lo tiene la idea de crear dos películas (aunque aquí en España se emitieran por separado: “Planet terror” y “Death proof”).

 

Guiños de cine serie Z, homenajes continuos a clásicos del género de “road movie”, una banda sonora extremadamente bien seleccionada. Ya de entrada nos sumerge en una atmósfera muy peculiar, sucia, pero a la vez elegante. Kurt Russell borda el papel de actor especialista en escenas de riesgo en paro, desfasado y macarra. Las mejores escenas de la película: cuando Especialista Mike sube a su primera víctima en el coche y le dice, con tranquilidad, que va siendo hora de que empiece a asustarse. También las escenas en las que el Especialista espía a las chicas con una sonrisilla, las persecuciones en coche...

 

Pero para poder disfrutarla en toda su magnitud, se ha de ser paciente: hablan, hablan y hablan. Una vez sumergido en la trama, este hecho no es ningún inconveniente, al contrario, entretiene, a la vez que observamos con mucho detenimiento la personalidad de cada uno de los personajes, incluso los más secundarios, lo cual aleja a este producto del cliché trillado de psicópata en busca de sus víctimas; el personaje de Kurt nos demuestra que es mucho más que un loco al volante. Esto, aderezado con el debido suspense que aporta dicho personaje (y su inquietante vehículo) nos mantiene alerta en todo momento, a la espera.

 

Si eres capaz de llegar a la mitad de la película, disfrutarás de una escena impactante que supone el giro inicial de la película. Si eres capaz de seguir viendo la segunda mitad, un calco de la primera, disfrutarás de un cambio de perspectiva soberbio, lleno de acción y con un final de esos que no dejan indiferente (o sí, porque si no has conectado con la película los primeros cien minutos, es posible que te quedes con una extraña sensación de vacío).

2 mai

LA VIDA DE LOS OTROS

AÑO
2006  
DURACIÓN
137 min.  
PAÍS Alemania
DIRECTOR Florian Henckel-Donnersmarck
GUIÓN Florian Henckel-Donnersmarck
MÚSICA Gabriel Yared, Stéphane Moucha
FOTOGRAFÍA Hagen Bogdanski
REPARTO Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur
PRODUCTORA Bayerischer Rundfunk / Arte / Creado Film / Wiedemann & Berg Filmproduktion
WEB OFICIAL http://www.movie.de/filme/dlda/
GÉNERO Y CRÍTICA




2006: Oscar mejor película habla no inglesa. 2006: Premios del Cine Europeo: Mejor película, mejor actor (Ulrich Mühe) / Drama / SINOPSIS: El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial extremadamente competente de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana. Pero, cuando en 1984 le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedenk), no sabe hasta qué punto esa misión va a influir en su propia vida... (FILMAFFINITY)


Tiene gracia ver una película en condiciones adversas: que no me atrajera mucho en un principio por la temática, por ser yo más aficionado a otros géneros, por tratarse de más de dos horas de metraje, y por verla en un cine no del todo acondicionado (con una curiosa columna en mitad de la pantalla para el asiento que escogí). Fui muy bien acompañado, eso sí, pero la película también logró que me sintiera bien desde el primer momento.

Se trata de un relato tenso, con un desarrollo pausado pero que despierta muchas expectativas. Está ambientada en los años anteriores a la caída del muro de Berlín. Reconociendo mis escasos conocimientos sobre aquel período, al menos intuyo que el contexto sociopolítico queda bien retratado. Logra crear una emoción predominante que acompaña durante toda la película: la sensación de estar oprimido y la frustración e impotencia consecuente.

Es una historia dura, pero sin llegar a desbordar en ningún momento. Se mantiene en una sobriedad tensa que transmite perfectamente la situación que viven los personajes sin caer en el lagrimeo fácil ni en demostraciones explícitas. “La vida de los otros” es una buena muestra de que no siempre es necesario impactar al espectador. Basta con contar una buena historia, sin grandes giros ni alardes, pero sí despertando un interés creciente por la misma y por la evolución de los personajes, unos personajes (y unas interpretaciones) excelentes. No se trata de estereotipos de acuerdo con el papel que se espera de ellos (malos y buenos), sino de personajes ricos en matices, capaces de alternar roles e incluso acompañar buenos momentos de humor.

Hay poco que reprocharle a esta historia que fue nominada a los recientes Oscar. Quizá algún diálogo peca de poco natural, en concreto cuando el escritor, Dreyman, no desea que su pareja salga de casa para verse con un político chantajista; este diálogo, aunque genial como discurso que escucha el agente de la Stasi provocando en él una inmediata empatía, tal vez se debería haber tratado de una forma más visceral, más imperfecta, y no con tanta demostración de labia. Bueno, parece de cine muy clásico, y para muchos supongo que esto sería una virtud.

Una película más que recomendable, con elementos enriquecedores (la sonata que luego será el título de un libro) que aportan un significado más trascendente a los hechos, y un mensaje bien situado y en su justa dosis para que el resultado no sea empalagoso ni grandilocuente.

8 février

LAS PINÍCULAS DEL MES

Uff, desde la última vez he visto muchas películas, tanto las del cine como las de videoclub (y las de cutreclub, que a veces son mis preferidas). Así que para qué dedicarle un homenaje a tal o cual película. Lo cierto es que la más significativa que he visto desde la última vez ha sido “La caja Kovak”, muy interesante, de ésas que te muestran a ese malo odioso que sin embargo se muestra comprensible y te pone por un momento entre dilemas haciendo sufrir de lo lindo al prota y bla bla bla. Muy bien Hutton, y muy buena con director y equipo español, y no tanto Almodóvar...

Me he visto la saga entera de los Puppet Master, algunas en inglés (no hace falta dominar mucho el idioma para estos diálogos...), cine de terror de serie B de Roger Corman como “El palacio de los espíritus”, las dos partes de “Fortaleza Infernal” con Christopher Lambert (mira, y a mí que me parece muy buena la primera...), cine de Lucio Fulci, que se le daba bien el gore pese a los diálogos, cine de Romero... Y aprovecho este listado para comentar la edición 30 aniversario de “La noche de los muertos vivientes”, aunque ya queda un poco desfasado este comentario, para quejarme de lo chapucera que es; apesta a marketing para seguir vendiéndonos el producto, con escenas rodadas en los noventa pretendiendo hacernos creer que quedan bien, que no se nota el contraste con las antiguas, que no se rodaron por falta de presupuesto... y una m... Pésimas, diálogos de risa, final absurdo. Mejoraron la imagen, sí, pero para eso ya había una edición remasterizada. En fin, si alguno la quiere y la ve por ahí a buen precio que se lo ahorre y compre en los chinos una por dos euros...

 

17 octobre

PELÍCULA DEL MES

PELÍCULA DEL MES

 

- El laberinto del fauno.

Últimamente me he aficionado mucho a ver “pinículas” que compro revendiendo otras, o escarbando en las ofertas más ofertosas de los chinos, media markets, etc. Pero también veo con cierta persona (muac!) muchas pelis en el cine. Y que nadie diga que veo mierdas en casa y que luego voy al cine a ver las que tienen calidad; no opino así, pero bueno, eso es otro tema. El caso es que de las que voy viendo en el cine sí que han habido algunas decentes (El diablo viste de Prada, por ejemplo, o incluso divertidas, como Click), pero lo cierto es que la mejor que había visto había sido La máquina de bailar (!). Pero el otro día vi El laberinto del fauno, una película de la que esperaba poco, teniendo en cuenta que de las pelis que había visto antes de Guillermo del Toro no me había gustado ninguna, por muy llamativas que éstas fuesen.

Pero aluciné. Y lo hice porque fue una de esas películas que ves y sabes que te gustan, que la quieres ver más veces, que la quieres cuando salga en DVD, que la quieres recomendar a los amigos, que la quieres votar en el IMDB... A mí personalmente me llegan mucho las historias con atmósfera, las historias con dos caras, las historias que podrían reescribirse o reinterpretarse. Ésta lo tiene. Tiene atmósfera, tiene dos buenas historias y, para colmo, si careces de imaginación puedes engañarte (o no) pensando que en la película, en realidad, pasa otra cosa y no lo que has creído ver.

Podría detenerme en aspectos técnicos, en las interpretaciones (genial la de Sergi López)... prefiero quedarme con esa cosa tan sencilla que incluso en películas con derroche de efectos especiales como ésta hace que funcione, que digas: “¡Vaya tela!” Es bonita, es oscura, es dura, es fantástica, es emocionante... Y a mí me dejó haciéndome muchas preguntas, algunas un tanto innecesarias, como por ejemplo: ¿Qué habría pasado si se hubiesen dulcificado algunas escenas demasiado crudas? ¿Se podría haber abierto así a un abanico más amplio de público? ¿Son gratuitas algunas escenas violentas de la peli? Quizá, quizá, pero yo sólo puedo decir una cosa: Me encantó y, consultando la web del IMDB, he apreciado que ésta es una de esas películas donde la mayoría está de acuerdo: un 10 sobre 10.

 

 

17 août

LA PELÍCULA DEL MES

Este mes he visto mucho cine, y no necesariamente malas; pero me ha costado encontrar una película que quisiese destacar y que no fuera demasiado antigua y trillada, como "Psicosis", que inexplicablemente era de las pocas de Hitchcock que me faltaban por ver.
Saw 2 (que por cierto la vi justo a continuación de la primera), es una película que consigue su objetivo, y todos sabemos cuál es tratándose de una película de terror o thriller. Pero no basta con decir: "es entretenida". Es más que eso, es una película que recrea una atmósfera sucia y opresiva, que te mantiene en tensión, que te angustia, que describe bien a sus personajes, que se muestra realista ante el horror, que incluso te hace pensar, aunque sea poquito, y que rescata caras conocidas; Tobin Bell (el malo de la peli), me sonaba mucho, hasta el punto de que lo confundí con un actor ya difunto llamado Brion James.
En fin, si tienes estómago para determinadas escenas, casi nada en esta película es gratuito, todas las escenas participan del resultado final. No te deja indiferente, aunque no te gusten este tipo de películas.
20 juin

PELI DEL MES: The haunting

LA PELÍCULA DEL MES:

 

Vale, The haunting (1963) no es una película de rabiosa actualidad, pero yo la he visto hace muy poco, y me gustaría destacarla. Yo había visto la versión moderna, bastante insulsa, pero ésta es fascinante. No soy de los que se quedan anclados en el pasado y no saben apreciar el cine moderno; me gusta el cine moderno. Pero a lo que iba. Aquí Robert Wise retoca un tanto la novela original de Shirley Jackson sin que pierda la fidelidad a la historia que la autora pretendía contar. De hecho incluso los guionistas de la peli la hacen más coherente. Esa Eleanor perdida en sus pensamientos mientras la casa la seduce repitiendo de alguna manera la historia con su madre vivida... Son geniales también los planos, y por supuesto la siniestra y apabullante casa.

 

No puede uno esperar en estos tiempos llevarse sustos con una película así, pero lo que importa, siempre lo he dicho, es que los personajes sean los que pasen miedo, y que sea creíble; y en este caso lo es. La tensión entre los personajes, los diálogos atropellados (como en la novela) son buenísimos, y lo sugerente de algunas escenas sin alardes de efectos especiales (y sin que aparezcan esas cutreces del cine antiguo que nos hacen sonreír o ser comprensivos).

 

Esta película, en definitiva, te invita a sumergirte en su ambiente, a imaginarte ahí dentro; a mí al menos sí, y como le pasa a la protagonista, a mí me gustaría estar en Hill House, aunque sólo fuese un ratito, no quedarme, como ella.